曹金东：书法与戏曲之关系

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中国的传统书法艺术与戏曲特点上有许多相近之处，最明显不同之处，两者都是在空白的帷幕上进行艺术探索和追求。舞台中，不需要布景，通过现有旳道具、椅子、桌子，可以代表人物。开门抬轿等动作来表现。这是以虚代实，仿彿使观众如入黑暗之室。书法没有复杂背景，用点画线条连贯穿插，点画作品中的空白处也是作品的有机组成部分。虚实相生，有着丰富的幻想，戏曲与书法在对虚实空白的处理上完全有相通之处。

二者的另一共同点是程式上。古典戏曲的许多动作，如歌、乐、唱、念、诵、坐、身法、打无不含有深厚的意味，戏曲是表现感情，表现人物的喜怒哀乐，演员就是演此时此地这个人物的思想感情，以及乐队的配合，其中所汇融而成整体更饱合主体之意和精神。伴随着开场白与唱腔的旋律，使人进入一个忘我的境界。如同庄子观鱼。进入到一个飘然忘我境界。书法进入到之中，称作崩发灵感体验过程，要抓住这出现的这种感觉。
汉字的抽象化的是朝着节奏、韵律的音乐美方向发展，创造和表现书法艺术的节奏韵律和手段是通过多样的线条、构架、章法和墨迹表现的。由于书家‘运用’ 不同，从而变化成千变万化的节奏韵律和形式。中国的戏曲是歌、乐、舞融为一体的综合性艺术。从大面上似乎两者融为一体不容易，但在尚意方面，两者又有相通的方面。
戏曲是门写意的艺术，不对生活中事体现实摸拟，而重在表现重在摹神写意，寄托人生体验精缩。书法为意象的，通过人们凭着直观感受的准确的悟性，渗速书法的某些本质，却不能运用自已理性思辨的语言，道破其中天机。它通过点画、结构、章法表现主体气息。戏曲中的甩发、耍帽翅、耍水袖等形式，委婉曲折、昂扬顿挫的唱腔等表现剧中人物性格特点，来反映人物禸心活动特点。书法中的藏、露、偏、侧锋，用笔方、圆及笔势的缓、急、快、慢、纵等节奏来表达书写者的性情。
戏曲与书法表情、达意的综合艺术。
戏曲与书法都注意重气韵节奏。戏曲中人物一本一折，一场连下场，都有连接，顺序连贯，形成一个完整的统一体。戏曲中人物唱法气势如宏，随而委婉的唱腔，武打动作节奏与韵律正是气息，和谐一体的结果。书法通过一个字小结构到一篇章法作品也要形成一幅完整作品。其中点画随着轻重缓急节奏，笔墨浓淡的跳动，章法的统一和谐来完成的，这是气场相互贯通的结果自然形成的。
戏曲的旦角是指演的女性，柔美身姿、飘选的舞姿、秀丽的脸颊，如同书法中的篆书、楷书。静雅、瑞庄，线条柔中有刚。戏曲中一个女性，也有年令，性格之分，同是楷书，亦有风格趣味在其中……
正旦﹝青衣﹞所扮演的多为庄重、宁静、文雅的大家闺秀。唱腔至钝、厚、昂，恰如玄秘塔、九成宫等楷书。方整劲挺。花旦多扮演爽朗、泼辣、天真活泼的小家碧玉。唱腔纯、腻、甜，恰如小楷中灵飞经、汲黯传秀丽、多姿。武旦都是武功的侠义、勇武的女子，恰加颜东方朔画赞，奇雄強遒劲。
舞台上的关羽，脸庞是红膛膛，身穿绿蟒袍、三绺长髯、其厚重的色彩衬托出美髯公威风凛凛，英武的象气。其唱腔、激昂、高亢、象放、动作干炼而威壮。一出场，在舞台背景，等艺术手法的融合下塑造出英雄气概的“武圣” 形象。
从联想到舞台上的关羽。又使人联想到书法，唐颜真卿的书法，其人与人雄伟、浑厚、古拙、质朴、静穆、从容…其书《祭侄文稿》被称为“天下第二行书。”陈深谓：“纵笔浩发，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆出天造。”作品用笔大开大合，使用铺笔挥洒，点画参差错乱，结体倚侧、多变、渴笔、枯墨，时写时改，整幅作品浑厚、古朴、气势磅薄。其所传达的是正气凜然之象气。不亚于舞台上美髯公的气势。
从《杨门女将》中的唱腔之中，激烈的打斗形象，使人感到整体排山到海的气势和力量，能够使人想到张旭的草书和力量。《窦娥冤》使人想到苏轼的《凄风苦雨〈寒食帖〉》的苦涩与辛酸及作者艰难曲折历程，读后无不使人凄然泪下……
美轮美奂的戏曲人物和舞台上的歌、乐、舞，常常激荡人们内心的情感心灵擅抖。令人联想到苍劲的书法线条，书法线的韵味、节奏。使人想到戏曲上的韵味和节奏。写意的戏曲与意象的书法在意象的精神气韵中相通了。